何恆雄 銅塑 《整禾桿》 第五屆國家文藝創作獎
位三峽的新北市客家文化園區,庭外總是一片青翠,許多遊客喜歡漫步在芳草間沉思,或坐在石椅休憩凝望雕塑帶給人寧靜的氛圍。回想起來自己也算常客,曾來過幾次觀展,印象深刻的「客家油紙傘展」「客家娃衣設計展」「纏花展」,開拓了對客家文化的視野與宏觀。文化園區致力推動藝文活動帶給民眾豐富的精神生活與趣味令人感到喜悅,一去再去,漸漸有了親近濃厚的情感。
臺北粉彩畫協會 梁玉燦理事長
園區於101/09/04-10/07舉辦「繽紛粉彩-2012臺北粉彩畫協會傑出會員秋季聯展」,並於101/09/08舉行開幕儀式,典禮在臺北大學管樂社悠揚的樂音下揭開序幕,現場充滿輕鬆愉悅的氣氛。畫家們攜手共創了一幅《綻放花朵》,紅艷盛放的玫瑰洋溢生命熱情,象徵著園區繽紛的未來。
本次邀請臺北粉彩畫協會13位傑出會員參加聯展,共展出精采畫作48幅。透過綺麗繽紛的粉彩畫,引領觀眾進入一次罕見專業的粉彩世界,值得親臨現場欣賞。
最特別的還展出臺灣罕見的進口粉彩媒材,像以天然礦石顏料調配,樹脂凝結打模成粉餅狀的粉彩,色彩鮮豔容易使用,畫家可藉由輕快的筆觸以及手指輕重塗抹等多變的技巧,輕易地描繪出豐富、活潑的畫作。各類粉彩材料,如軟式粉彩、硬式粉彩,如化妝品般的粉餅式粉彩、油性粉彩、粉彩色鉛筆、粉彩紙、紙筆用砂紙,以及似眼影刷的海綿筆和似粉撲的海綿塊等,一應俱全令人大開眼界。
為使民眾瞭解粉彩作畫時的過程,特別舉辦三場粉彩畫DIY體驗活動,邀請協會梁玉燦老師、汪寶錦老師以及林佑珠老師為大家講解示範靜物、花卉與風景寫生,可親身體驗粉彩畫的樂趣。
「臺北粉彩畫協會」於民國96/01/28成立,結合粉彩藝術同好相互切磋,共同推廣粉彩畫藝術,並建立與國際間粉彩藝術組織交流與互動管道為宗旨。近年協會積極在全臺各地舉辦會員聯展、巡迴講習、開設粉彩藝術研習班等各項活動,希望帶動讓更多人認識粉彩的魅力與價值,並開啟臺灣藝術工作者與國際粉彩藝術界交流的契機。
協會理事長梁玉燦老師表示,自己是在退休後才開始接觸藝術創作,舉凡水彩、油畫、國畫、書法皆有涉略,唯獨鍾情粉彩。粉彩畫不須像油畫進行定期保養即可長久保存。粉彩創作可隨時進行、隨時停止,不受時間限制,自由奔放且多元的繪畫方式令許多創作者深深著迷。希望將創作的喜悅分享給大家,使更多人了解並喜歡上粉彩畫。體會粉彩畫的樂趣,進而將藝術變成生活的一部分。
林佑珠《菜農早市》
梁玉燦《網霞》
參展作品包括風景、靜物及人物和寵物,藝術家們將出遊所見美景、兒時記憶、人生體悟等,透過粉彩,畫出一幅幅動人的作品。梁玉燦理事長的《網霞》,利用黑色的畫紙,反映落霞強烈的夕陽,使原本網魚的網,網住滿滿的落霞,藉此傳遞不願讓時光消逝,抓住晚景的感慨,艷麗似酒的景致令人目眩神迷。
胡盛光《針線情》
王慎敏《喜馬拉雅來的水》
胡盛光老師的《針線情》,以細膩的筆觸與技法,刻畫「省儉」、「煞猛」的客家婦女一肩挑起內外兼顧的責任,象徵生活真正的勇者。作者想起百歲阿嬤縫衣的風霜老手,滄桑臉龐爬滿歲月的痕跡,專注執著的表情傳達祖孫甜蜜之情,與農村和諧溫馨的一面。以粉彩亦能表現出細微深刻處,獨具魅力。
林美珠《茄子盛產時》
王慎敏《五柿其昌》
王慎敏老師的靜物畫《五柿其昌》,乍看是簡單的靜物寫生,構圖配色上呈現巧思。桌子與黑白背景將畫面作了垂直水平的比例分割,瓶身與柿子連成曲線狀的視覺動線,讓畫面多了律動感。桌布及瓶子選擇對比藍色,凸顯柿子的主體性,蘊含後代子孫綿延昌盛的寓意。本作品2008年在紐約「奧杜邦藝術家協會」全美年度公開賽入選展出。
林美珠《荷花》
胡盛光《紅樓尋幽》
汪寶錦《靜謐》
林美珠老師偏愛荷花清新脫俗,作品《荷花》展現荷葉田田,層次豐富之姿,經絡葉脈清晰可見,濃淡光影雅致動人,襯托含苞待放的粉嫩花朵,出淤泥不染、神韻優雅迷人,令人頻頻回首。本作品2008年同時入選「奧杜邦藝術家協會」公開賽。
賴文明《小小羊兒要回家》
王慎敏《釀》
王慎敏《區隔》
那是一個被時間埋沒的地方,長滿蘆葦荒僻的小徑,風夾著蘆葦舞起美麗的浪花,遠處幾隻綿羊,在夕陽餘暉牽引下踏上歸途。隱喻人生無常,唯有家是安全的避風港。賴文明老師的《小小羊兒要回家》,色澤粉嫩清新,構圖深邃悠遠,以粉彩表現微風中蘆葦輕柔飄逸感,令人耳目一新,有超現實的意境美感,是不可多得的佳作。
吳俊毅《相映》
汪寶錦《浪花》
汪寶錦老師的《浪花》氣勢磅礡,暗礁上激出巨大雪白的浪花和泡沫,象徵潮來潮往,波浪起伏的人生有如驚滔駭浪,必須歷經無數的打擊與挑戰。感嘆短暫絢麗的浪花會隨潮落歸於平淡,同時鼓勵人生須拿出勇氣,努力與生命奮戰不懈。作品栩栩如生,耳際彷彿傳來陣陣浪濤的聲響迴旋不去,表現可圈可點,不容錯過。
林佑珠《牆》
林佑珠《山之脊》
吳俊毅《獨處》
面對一望無際廣闊的草原,吳俊毅老師喜愛平靜獨處,享受一個人靜靜遐思,遨遊天地宇宙間的時光。獨處是淨空不再是孤獨,一切情感瞬間都昇華了。《獨處》畫中地面光影的處理,呈現立體流動美感,襯托背景深色山巒恰到好處。遼闊的原野與山景令人心曠神怡,忘卻煩憂。
汪寶錦《小徑》
高靜慧《阿里山步道》
高靜慧老師認為「綠色」最能代表台灣,森林蓊鬱、林相富饒的阿里山更具特色。作品中《阿里山步道》以墨綠、紫綠、淺綠、草綠、黃綠、茶綠、藍綠等色,表現森林濃淡的層次和尋幽探勝的樂趣。鼓勵觀者多多進入山林,讓身心靈沐浴在芬多精負離子中,盡情享受上天的恩寵。
胡盛光《秋收》
胡盛光《曬穀》
林佑珠《三芝夕照》
林佑珠老師行走三芝鄉間巧遇一抹燦爛雲彩,霞光與秋收稻梗相互輝映,閃耀金碧輝煌溫暖的悸動。成功地捕捉雲影與田間光影變化的瞬間,以粉彩最能表現雲朵濃鬱厚重立體感,構圖上大膽強調大片雲朵帶來的震顫力無可比擬,是此次展品中自己最喜歡的畫作,勾起了記憶深藏的美,《三芝夕照》值得再三品味。
丁肇璣《繡球花》
丁肇璣《乾燥花》
丁肇璣《妳在想什麼》
丁肇璣《孫子的玩偶》
丁肇璣老師擅長靜物寫生,《妳在想什麼》表達布玩偶似有生命般思考的情境。
瞿嘉菱 《撒嬌》
瞿嘉菱 《孤單》
瞿嘉菱老師為愛貓人,作品也以貓咪為主題。春日的暖意隨印花被褥帶進濕冷房裡,貓兒也感到暖意悄悄打起盹。作者被貓迷人的眼神征服了,作品《撒嬌》想留住寵物可愛惹人愛憐的模樣,與觀者分享春風般慵懶的幸福感動。畫家深入觀察貓咪各種姿態神情,畫出栩栩如生的瞳孔和纖細柔美的毛皮,彷彿寵物在身邊般生動自然,相當難得。
高靜慧《純真》
吳俊毅《美背》
李佳穎《眼神》
眼睛是人類靈魂之窗,眼神常抓住觀者的心,也是人像畫難以掌握的部份。李佳穎老師的《眼神》銳利細緻,流露美麗深邃無限遐想的空間。表現人物細膩的膚質、澄澈透明的瞳孔和薄紗都恍如寫真,是運用粉彩高超的境界。
林美珠《椪橘》
劉大維《夏日鮮果》
劉大維老師繪製的《夏日鮮果》想表達水果鮮嫩多汁、香甜可口,在炎炎夏日消暑的涼意,葡萄晶瑩剔透感最令人垂涎欲滴。過去以為油畫適合表現靜物,觀展後大為改觀,原來粉彩亦不失好的媒材。
藉由此次展覽,見識到畫家們豐富多元的嘗試與表現手法,更進一步了解粉彩畫的魅力與獨特處。粉彩畫竟是生活中簡易的媒材,很容易上手,可輕鬆進入藝術領域,體驗創作的樂趣。而新北市客家文化園區的粉彩畫聯展值得帶著悠閒的心、輕慢的腳步徜徉其間,留下美好愜意的時光。
展場:新北市客家文化園區
免費入場
地址:23741新北市三峽區龍恩里31鄰隆恩街239號
聯絡人:研究典藏組-郭蓉(02)2672-9996分機307
<客家娃衣設計展> http://wei495051.pixnet.net/blog/post/59933470
<油紙傘展> http://wei495051.pixnet.net/blog/post/59933236
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