地點：國父紀念館3F 德明藝廊
展期：2012/12/01~12/09(日)
時間：9:00~18:00
晨曦 130x89cm 2011
祝福 195x85cm 2012
這是第一次在網路上見到畫作令我感動到忘了冷風颼颼，不顧午餐第一時間直奔現場，每個野溪中最澄碧的角落使人目光不忍離開，優雅細緻的層次美外，一種心靈的呼喚，像夏日午後閒坐在溪邊樹下悠悠靜思，沉溺於大自然豐富的生命力，洗滌身心疲憊，忘卻煩憂，享受無雜念的片刻，遇見生活的幸福與樂趣。
畫家 謝宏達教授
水清光朗 168x90cm 2012
聽見 73x60cm 2010
深秋向晚的獨行 97x130cm 2010
網路唯一一張謝宏達教授照片，使我甫進展館立即認出這位鮮少露面的畫家，他感到相當意外。畫家異於常人澄澈堅定的眼神、親和熱誠的態度宛若畫中水面閃耀靛藍青碧寶石煥發的光彩，「定靜安慮得」是畫中哲思與性格交融的人生寫照。我和畫家與夫人初見面談笑間，耳畔傳來的盡是溪流泠泠水聲，微風輕拂水岸小草野花搖曳的曼妙姿態。深入晤談更佩服畫家不斷創新努力、追求自我實現，對自然人文關懷、對台灣河川、土地上的人無盡的關愛，這正是藝術家除了美之外，傳遞的深刻情感與溫暖。
幸福等著你 65x91cm 2009
愛戀砂卡礑 73x91cm 2010
想唱一首歌 80x61cm 2011
畫室隱蔽於新北市石碇山間，一向崇尚自然，喜愛山林溪澗，作畫題材源於近郊坪林「金瓜寮溪」、石碇、深坑小野溪及花蓮「砂卡礑溪」。響應金瓜寮溪鄉民和保育人士「封溪護魚」行動，加深了以溪水為主題發想，「封溪護魚」是全面禁釣維護溪水生態與保育的活動。2002年以來超過百幅溪水畫作，單是金瓜寮溪高達75幅，這次展出近三年來32幅精選。每禎畫作都能感受到畫家對家鄉真摯濃厚的情韻與追求淡泊恣意的生活哲學，是現代人紓壓療癒聖方，值得親臨鑑賞，品味空靈絕妙雅趣，聆聽自然旋律，沉澱心靈，重拾平靜清明的思緒。
夢想歸鄉 97x130cm 2010
伴我到世界盡頭 91x117cm 2010
碧水清心 91x65cm 2011
提到一般坊間對他早期畢業於師大美術系，師法已故大師李石樵，遠赴紐約取得雙碩士學位，拜超寫實主義大師佩爾斯坦（Philip Pearlstein)門下等過往經歷，特別早先20年以抽象畫為主，近10年轉向溪水風景的秘密，畫家認為是年齡與心境的一種轉變，放下一切，回歸原始，但對藝術追求真善美的初衷與狂熱從未消褪，目前仍任教於國立台北教育大學。
愛無盡藏 184x112cm 2011
寄相思 60x72cm 2009
激流 53x73cm 2011
引用藝評家曾長生博士對畫家的評論:「以寫實技法在水與石的動靜虛實間表現東方文化韻致，蘊含一種非形體模糊而具抽象精神趣味，與山水畫中獨有的音樂特質。」一股寧靜而又活潑、簡潔而又豐沛的能量，使人在紛亂中專注，在躁動中靜默，在茫然中清澈，在囂嚷中淡定，體悟清流溪澗、草葉苔石幽靜之美，進入「心凝形釋與萬化冥合」的高遠境界。
希望滿盈 80x100cm 2011
國立台灣美術館館長黃才郎先生對畫家純熟的技巧亦推崇備至，「觀察自然，表現細膩，可由水的清澈看見水的深沉，體現水的溫度與靈動，透過水中石頭透露岩石的身世紋理，藉光線讓水與石層次分明，將軟硬動靜呈現陰陽、虛實交織的多重變化，畫面的力量和精神應運而生。」
坪林野溪 112x146cm 2011
水光瀲灩 130x89cm 2012
畫家看事物的角度總是保持單純，創作才能全然發揮心中的感受與熱情，他以為「真情流露」的作品才是好畫，而藝術是創作者個人生命歷程累積的展現，包括對生活環境、生命經驗、知識信仰、社會文化和美的體悟，產生個人的思想風格。期盼藉著溪流優美的旋律給予處於高壓的現代人精神慰藉，從自然中找到平和安詳的心境。
微風輕撫 100x72cm 2012
淡然 154x70cm 2012
境隨心轉 116x72cm 2012
捕捉山水的神韻是最難的地方，畫家意在筆先，運用流暢靈動的線條、筆觸，在畫布上鋪排疏密、虛實，掌握剛柔、枯潤，藉山林溪澗、天光雲影自然生成的生動氣韻達到崇高的意境，水波高低起伏變化，白色波紋和虛實的點線連貫出動線的流通，氣的貫穿在水面呈現，更顯氣韻生動。希望用彩筆使觀者感受寄情山水、優遊溪澗、徜徉山林、保持純淨與保育的重要，進而體會溪水予人沉靜、諧和、遼闊的啟示與感動。
午時忘憂水 117x80cm 2012
晴方好 130x89cm 2012
畫家詮釋水的光影與色彩是本次展覽最具魅力、獨到的地方，唯有用心聆聽水的奔騰，深刻觀察氣流存在的形式，把握無形的神韻，才能出神入化繪出山水呼吸的律動。對樹葉間透過的光影，灑在溪石上與草叢間，葉子迎光和彎曲的背面所產生的不同陰影，有時需戴太陽眼鏡或換上望遠鏡仔細觀察葉子背面的陰影層次。午時到黃昏，陽光變化極大，天色稍暗後，整個溪流的氛圍都沉靜下來，近兩年也嘗試將時間元素帶入畫中，運用光影流動將空氣中的溫度、溼度表現出來。
溪畔沉思 168x90cm 2012
深谷幽藍 97x130cm 2010
如何成功地表達水流動的通透感，畫家是透過長期觀察捕捉瞬間印象，慢慢體會其中許多不能言盡的細節，讓那一段神妙的停格瞬間，帶他一步一步完成畫作。
激 65x53cm 2011
暢快 195x85cm 2012
娓娓道來 73x53cm 2011
溪流水波的浪花最為迷人，卻難以掌握，眼睛所見的「象」無從固定，根本不存在具象，必須將每一瞬間快速變化的具象與抽象完全融為一體，光與交色相糾纏，綿綿不絕。畫者在瞬間捕捉的印象，融合畫者的藝術修養與生命歷練，才能將看起來毫不相干的色料一層層塗布。原來想表達亂石激泉，實非易事，除了技巧還需長時間浸淫自然，與水花共同呼吸躍動，達到物我合一的超然境界。
夢中之河 53x72cm 2010
畫家在藝術上摸索的心路歷程，提供了創作者學習的經驗：「在尋找自己的過程中，一開始並不知道自己要什麼，也不曾設定要追尋什麼。只是隨著意念慢慢往前走，那是一種在深夜曠野中獨行的感受，知道自己必須等待，等待一種沉澱過程的完成，等待心靈一種清明透澈，等待一種無為無求的真誠。」
追尋 176x102cm 2012
天光雲影 73x91cm 2010
結束訪談前，呼籲畫家不要只顧著畫溪水，也畫下夫人美麗溫婉的倩影，夫人戲稱：「他都沒看過我啊！眼中只有溪水，經常畫完還展示在客廳，一邊看電視一邊陶醉在畫裡，對著畫癡笑。」，整個下午氣宇軒昂的大畫家突然一陣羞赧緋紅，是真情流露，也許這種觸動，說不定改畫人物又有一番新的風景。
註: 以上媒材均為油畫
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